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Oct 10, 2023

Comment le splat de Nickelodeon a été créé

Des émissions comme Double Dare et Clarissa explique tout sont ce que sont les enfances

Des émissions comme Double Dare et Clarissa explique tout sont ce dont sont faites les enfances, en particulier pour les téléspectateurs maintenant adultes qui sont passés à la chaîne câblée dans les années 80 et 90. Et ce n'était pas seulement les émissions sur Nickelodeon – une chaîne qui était une anomalie en ce qu'elle était entièrement consacrée aux enfants – mais les publicités du câbleur et d'autres marques, qui comprenaient souvent une éclaboussure de peinture orange.

Bien qu'il ait disparu en 2009, Nick a annoncé le mois dernier que le splat nostalgique était de retour !

Voici l'histoire fantaisiste de l'origine de ce logo emblématique :

Au début des années 1980, Scott Nash, tout juste sorti de l'école de design, s'est retrouvé sur un vol pour rencontrer les dirigeants de la chaîne câblée naissante pour enfants, Nickelodeon. Lui et un ancien professeur, Tom Corey, avaient été chargés de développer des logos.

"Nous avons eu, rétrospectivement, de très mauvaises idées", a déclaré Nash à Yahoo Entertainment. "L'un d'entre eux était… parce qu'ils appartenaient à MTV, nous allions trouver quelque chose qui était l'équivalent de NTV. Et au lieu d'avoir le M en constante évolution, nous avons pensé que nous allions transformer le N en une porte, ce qui … en quelque sorte saluer les enfants et nous permettre d'entrer dans le monde de Nickelodeon. Mais c'était une idée vraiment à courte vue, et avec laquelle je n'étais pas à l'aise.

Bien qu'ils aient eu très peu de temps à perdre, ils ont décidé de jeter ce qu'ils avaient et de recommencer.

"Alors Tom et moi, sur le vol pour rencontrer Fred [Seibert] et Alan [Goodman]", qui étaient en charge du changement de marque de Nickelodeon en 1984, cinq ans après son lancement, "ont esquissé tout ce que nous pouvions", dit Nash . "Nous étions en train de dessiner. Tom a dit:" Eh bien, qu'est-ce que tu veux vraiment faire là-dessus? J'ai dit : "Je pense qu'un réseau pour enfants ne devrait pas avoir une forme particulière. Je pense qu'il devrait constamment changer."

Une itération de ce logo évolutif serait le splat, qui faisait déjà partie de la tradition de Nickelodeon, grâce à l'un de ses premiers programmes, You Can't Do That on Television, sur lequel les enfants stars étaient régulièrement amincis avec de la boue verte déversée d'en haut. chaque fois qu'ils disaient : "Je ne sais pas." Donc, le splat était une évidence, et ils en ont rapidement trouvé d'autres.

"Et nous avons présenté ces croquis approximatifs, dont l'un était sur une tasse de café qu'on nous avait donnée, parce que je n'avais plus de papier", explique Nash. "Et nous avons en fait présenté les croquis que nous avons faits dans l'avion... Nous avons essentiellement jeté la proposition que nous allions présenter à Fred et Alan, et leur avons montré un tas de croquis réalisés avec des Sharpies. Ce fut une révélation pour moi parce que , encore une fois, j'étais nerveux, en tant que jeune designer, de montrer quelque chose d'aussi brut. Mais Fred a tout particulièrement adopté l'idée. Il était très enthousiaste à ce sujet.

Le logo splat est né.

Et bien qu'il y ait finalement eu de nombreux logos Nick utilisés - le zeppelin, que Nash a dessiné et est devenu la forme des trophées aux Kids 'Choice Awards; une vache; et un os de chien, par exemple - les éclaboussures de peinture sont devenues un favori. Nash rappelle que la division produit aimait particulièrement le splat. Pour les personnes responsables de la fabrication de t-shirts, de jouets et d'autres produits de marque, le logo devait être cohérent ; Ils essayaient de construire une identité de marque.

Nash dit que son équipe s'est d'abord demandé si la couleur de l'éclaboussure devait être vert ou orange.

"Nous avons en quelque sorte obtenu des informations sur les couleurs que les adultes aimaient le moins à l'époque. Et le vert citron était une couleur. L'autre couleur était l'orange, et nous avons opté pour l'orange parce que le vert est une couleur clé", explique Nash, expliquant que le vert- les écrans souvent utilisés pour les arrière-plans à cette époque étaient bleus ou, bien, verts. "Et donc nous n'étions pas autorisés à le faire. Nous ne pouvions pas utiliser le vert comme couleur du logo, et il est donc devenu orange."

Ils se sont installés sur Pantone 021, l'orange vibrant qui crie juste "FUN!"

Nash note que toutes les personnes impliquées avaient une énergie créative qui accompagne le travail sur quelque chose de frais, de nouveau et de dynamique. C'était une époque passionnante. Il décrit une partie de ce qu'ils ont créé à l'époque comme "révolutionnaire", un mot qui, selon lui, est surutilisé mais approprié ici.

Le splat est resté une partie de l'identité du réseau alors que des succès tels que The Ren & Stimpy Show , Razmoket et Hey Dude ont parcouru.

"Et donc, pendant des années," dit Nash, "nous étions très fiers du logo Nickelodeon. Nous pensions que c'était un nouveau type d'identité graphique. Nous avons appelé le logo un flexi-logo. Ce n'est pas un logo. C'est un logo qui est empreint de créativité, car il peut changer et se transformer. Et les différentes itérations que nous avons vues au fil des années à travers le département des services créatifs et tous ceux qui ont travaillé avec, c'était vraiment gratifiant de voir ce que les gens feraient avec cette idée qui Tom et moi avons pratiquement éclos dans un avion en direction de New York."

Dans le livre 2013 de Matthew Klickstein Slimed! Une histoire orale de l'âge d'or de Nickelodeon, Scott Webb, le premier directeur créatif de Nick, est allé jusqu'à citer le défunt professeur devenu partenaire commercial de Nash comme l'une des personnes les plus responsables du succès éventuel du réseau. Le floc avait été tout.

Les gars qui avaient créé le logo Nickelodeon étaient soudainement en demande, et ils ont continué à créer des images pour Comedy Central, Cartoon Network, FX et plus encore. Nick a continué à utiliser le splat jusqu'à la fin des années, lorsque, selon Variety, sa société mère a décidé de connecter toutes les marques Nickelodeon – Nick at Nite, Nicktoons, Nick Jr. et TeenNick – en utilisant des logos minuscules assortis pour tous d'eux.

"En nous demandant si tout pouvait vivre sous le splat", a déclaré alors l'honcho du réseau Cyma Zarghami, "nous avons décidé que le splat était daté. Cela ne pouvait tout simplement pas être fait de manière rationalisée."

Nick a eu un nouveau look puis, le mois dernier, un ancien, à une époque où les retours en arrière font fureur. Les redémarrages ou les reprises des succès télévisés de l'époque des présidents Reagan, Clinton et George W. Bush sont monnaie courante. La nouvelle version du splat vivra aux côtés de nouveaux épisodes de Are You Afraid of the Dark? et tout ça.

Et ce n'est pas seulement sur Nick, bien sûr. Les émissions de télévision ailleurs, ainsi que les films, la musique, la mode et bien plus encore nous rappellent l'époque où nous craignions l'an 2000.

Nash, qui a ensuite illustré plus de 50 livres pour enfants, enseigné et lancé l'Illustration Institute pour promouvoir l'appréciation de l'illustration en tant que forme d'art, était ravi : "C'est agréable de le voir revenir !"

Il a complimenté le look 2023, qui, selon lui, n'est pas quelque chose dessiné par lui ou Corey.

"Ils font intelligemment quelque chose de nouveau avec le splat. Ils l'utilisent derrière le type", note Nash. "C'était l'un des défis avec l'idée que nous avons eue, c'est que quelle que soit la forme orange contenant le mot Nickelodeon, elle devait être en quelque sorte en forme de ballon de football. Elle devait être à peu près ovale, car Nickelodeon est un mot très long et celui qui a conçu le nouveau truc, je pense, a intelligemment pris la forme du splat ou la dynamique du splat et l'a mis derrière la typographie." Dans l'ensemble, c'est "très simplifié".

Sabrina Caluori, vice-présidente exécutive du marketing mondial pour les enfants et la famille pour Nickelodeon, a déclaré à Ad Week qu'il était temps de "revisiter tous les morceaux de Nickelodeon", après que des recherches internes ont montré que "l'ADN de base" continue de ravir les enfants.

En plus du splat, Nickelodeon ramène également son quatuor de barbiers autrefois omniprésent.

Vous pouvez presque entendre cette chanson thème accrocheuse de Doug faire la queue.